photoalefbe

 

ما ز بیکاری ز فکر کار فارغ گشته‌ایم

ما ز بیکاری ز فکر کار فارغ گشته‌ایم

از زیان و سود این بازار فارغ گشته‌ایم

 

دوستان و همکاران عکاس نه تنها مقیم پایتخت هستند بلکه بعلت سواد و فعالیت مجازی و کامپیوتری و تماس شبانه‌روزی با هنر سطح جهانی حرف اول را میزنند و ما باید نه حرفی بزنیم و نه چیزی بنویسیم. چشم اطاعت میشود. ولی ... ترا بخدا

اقلاً سالی یکدفعه هم شده حتی یکی دو عدد عکس از هنرنمائی‌های خود را نشان بدهید که ما به شما افتخار کنیم و امیدوار شویم که عکاسی دیجیتال و مفهومی!! لذت بردن از دیدن عکس و هنر عکاسی را در ما زنده نگاه میدارد و با دیدن هنر عکاسی مدرن و امروزی لبخند به لب و شاد از دنیا برویم. سالها است منتظریم و هنوز دلسرد و نا امید هستیم. البته شما هنرمند و امروزی هستید و ما پیر و مشمول زمان و قدیمی هستیم.

فقط انتقاد و نصیحت درد ما را دوا نمیکند. لطفاً با هنر عکاسی ما را امیدوار و دلگرم کنید. تکنیک و وسائل دیجیتال جدید در عکاسی ورزشی و خبری البته نمونه‌های باور نکردنی بوجود آورده که دعای آنرا به تکنیک جدید وسائل میکنیم که گویا خیلی هم گران است و خرید آن کار همه نیست و صاحبان جوان این وسائل ما را که هیچ شما را هم قبول ندارند، پس پول برنده شد. شعار هنرمندان امروز اینستکه: هر چه پولدارتر هنرمند تر و هر چه معروفتر، هنرمند تر و صاحب نظر تر

پس ما فعلاً: خداحافظ

 

عید شما مبارک

پيام هاي ديگران ()        link        جمعه ۱٧ اردیبهشت ۱۳٩٥ - مسعود معصومی

هنرمند و گرسنگی

هنرمند و گرسنگی

با گذشت ده‌ها سال از فعالیت فرهنگی و هنری، از اینکه فاصلۀ فکری- فنی هنری و از همه بدتر دوستی و تماس ما با یکدیگر نه تنها کم و کمتر شده بلکه در مورد بعضی‌ها کار به نفاق و دشمنی کشیده شده که اسم آبرومندانه آن را رقابت گذاشته‌اند. بعضی از دوستان به هزار و یک دلیل از قبیل (فشار جامعه- عدم درک- سانسور- و یا ترس و فشار خانواده) جلای وطن کرده‌اند و بعد از سال‌ها که از راه دور شاهد زحمت و فعالیت‌های مطبوعاتی- خبری یا هنری آنها هستیم جز مواردی کاملاً استثنایی تصمیم آنها به بی خیالی و بازنشستگی بیشتر شبیه است. در داخل کشور هم تنوع سرنوشت‌ها باورنکردنی است. از تغییر شغل گرفته تا دلال و مشاور تولیدات باصطلاح هنری که خود شغلی فرنگی و خارجی است و با سنت و اخلاق هنرمندانه ایرانیان در تضاد است. تعدادی از دوستان، شغل‌های اداری- فرهنگی که قدری هم بوی هنری بدهد را انتخاب کرده‌اند که بیشتر به استراحت و رفع خستگی شبیه است و هر سال یکی دوبار با برپایی برنامه‌های آنچنانی مانند سمینار- بزرگداشت- فستیوال- جشنواره و یا نمایشگاه، حقوقکی میگیرند و حال میکنند و دیگر هیچ. تعداد انگشت شماری هم خوشبختانه احتیاج مالی ندارند و بصورت توریست در ایران و فرنگ گشتی میزنند و با تهیه سالی یکی دوتا مقاله و رپرتاژ توام با عکس، وجدان هنری خود را آرام میکنند. ولی بدبخت آنهائی که یا به علت اعتقادات یا علاقه در نهایت دست بستگی سعی میکنند با بحث و نوشتار و مصاحبه و....هنرمندان را از خواب غفلت بیدار کنند و رضایت اجتماعی فرهنگی و هنری آنان را هر روز گوشزد کنند. این آرزوی انسانی آنها قابل احترام است ولی متاسفانه نه انجمن‌های آنها و نه ارگان‌های فرهنگی- هنری و نه مطبوعات و رسانه‌ها که در آنها بقیه دوستان آن چنانی جا خوش کرده‌اند نه تنها کمکی به آنها نمیکنند بلکه بر عکس چون مطالب آنها و پرده دری هنری فرهنگی آنها باعث رو شدن دست و نیت آقایان صاحب نام و صندلی‌ها  و مشاغل میشود سعی میکنند یا با برنامه‌های شوخی و طنز موضوع را ماست‌مالی کنند یا بعضی از آنها را به قیمت‌های ارزان خریده و به دلالی و تملق گویی از برنامه‌های مکش‌مرگ‌من خودشان وادار کنند و اگر باز پررویی کردند با چند لقب تندرو! خودخواه! غرب زده! و حتی دست نشانده و یا وابسته زیرآبشان را بزنند که در این مدت بعضی از این ساده دل‌ها جلای وطن کردند بعضی هم ترک دنیا کرده هنر را بوسیده و کنار گذاشته‌اند مشغول پرورش حیوانات یا مطالعه ذن چینی و یا زندگی مدی تیشن ترک دنیایی شده‌اند.

یاد چند سال قبل بخیر چند تا از دوستان هنرمندم هنوز زنده بودند و با شوخی و خنده و تجزیه و تحلیل واقعیت جامعۀ خودمان و دنیای هنر و دوستان تغییر چهره داده. چکنم چکنم میکردیم و با برنامه‌ها و تفریحات خصوصی خودمان را آرام میکردیم. ولی ولی ولی این درست نیست. ما هنرمندان ادعای مسئولیت فرهنگی اجتماعی میکنیم و این سیر نزولی هنر روح ما را رنج میدهد. بنویسید. بگویید. ابتکار بخرج بدهید. فکر کنید چکار کنیم بدون دادار دودور بدون دعوا مرافعه و فحش و انتقادهای زیاده از حد، کمکی به نجات و والاتر شدن هنر کنیم. بابا بخدا ایران و ایرانی با قدری همبستگی و هم فکری و عشق به دوستی و فرهنگ ملی میتواند باعث طلوع خورشید هنر و انشالله هنر عکاسی خلاقه و هنری بخصوص در دوران دیجیتال شود. البته وسائل دیجیتال حرفه‌ای واقعاً گران است. ولی خوشبختانه همه که مثل ما فقیر نیستند و از ما بهتران تهیه میکنند و با یادگیری و برنامه‌های حرفه‌ای روی خارجی‌ها رو کم میکنند. ان شاء الله

 

دست و پنجۀ همکاران هنرمند عکاس و گرافیست و نقاش درد نکند با چاپ کتاب درباره سوژه‌های مختلف عکاسی و گرافیک چشم و دل ما را روشن میکنند. بعضی از بچه‌ها از ما میپرسند 1- چراتعداد چاپ آنقدر کم است (500عدد) دوم اینکه چرا بعضی از آنها آنقدر کوچک است. چهره‌های عکس و عکاشی 11در16 سانت قد یک تقویم جیبی. دیگر اینکه بعضی از کتابها برای بچه‌های رشته‌های هنری بدون توضیح و راهنمایی آموزشی است و با یکی دو بار ورق زدن حالت تقویم دیواری پیدا میکند. برای دوستان هنرمند عکس-گرافیک-نقاشی و غیره کار چندان مشکلی نیست در هر صفحه توضیحات فنی-تکنیکی،هنری درباره هر تصویر بنویسند که علاقمندان با تماشا و خواندن مطالب کتاب قدمی بجلو بردارند. مشکل کار کجاست. آیا ناشرها – شرکتها- مشاورها- ارگان‌ها با این کتاب‌ها هم در فکر درآمد و خرج کمتر سود بیشتر هستند بابا خیلی بی‌معرفتیه. باور کنید اگر سطح کار فنی هنری کار بالا بیاید و تعداد هنرمندان هم بیشتر شوند خیر و برکت هنری شامل وضع جیب آنها هم میشود. با قدری توجه بیشتر به چهره‌های غیر معروف ولی حرفه‌ای رشته‌های هنری وضع دکون ازمابهتران هم بهتر میشود و دیگر همکاران زحمتکش- هنرمندم با آه و ناله از وضع زندگی سخت مالی خود گله نمیکنند. راستی خیلی از ارگان‌های هنری- فرهنگی- مطبوعاتی رسانه‌ای حتی تجاری هم میتوانند با ابتکار در استفاده از خلاقیت و زحمات بچه‌های رشته‌های مختلف هنر نه تنها به آنها کمک کنند خودشان هم نام نیک و هم جیب پر به دست میاورند. درد دل‌ها و گله‌های دوستان در این یکی دو سال واقعاً غم انگیز شده. به خدا بسیاری از کارهایی که انجام داده‌اند ارزش نمایش و برنامه ریزی برای چاپ- نمایشگاه و تولید و فروش دارد. هر چه تنوع و ابتکار کارها در چهارچوب تنوع سوژه- تنوع اجزاء و نوآوری در تکنیک‌های قدیم و جدید بیشتر شود سطح کارها از این سکون امروز تکان خواهد خود. تشکیل جلسات نیمه آموزشی- نیمه فنی و هنری و مقایسۀ کارها با حضور خود خلاقان کارها مسلم بدانید سطح کار را بالا خواهد برد. نمونه هایی را که جمع کرده‌ام باور نکردنی است و حیف که دوستان (پول هنر دوست) توجه نمیکنند شاید نوع ارزانتر و کم خرج تر و پر سرو و صداتری سراغ دارند. دوستان ببخشید من از قافله دور و عقب هستم شاید احتیاج به راهنمایی دارم. برنامه‌های مطبوعات و مجلات و رادیو و تلویزیون میتوانند نقش حرفه‌ای تری باز کند. شاید بشود مانند بعضی از برنامه‌ها با شوخی و جوک و خنده هم کارهای خلاقه- نمایشی مقایسه‌ای- آموزشی را توام کرد. من بلد نیستم مسلماً شما بلدید.

راستی!!!

تبصره: در چهل پنجاه سال قبل از من خواستند مشخصات کامل درس‌های آموزشی و سوپرحرفه‌ای تکالیف عکاسی (آکادمی عکاسی) را به زبان فصیح فارسی آماده کنم از سال 1355 تا 1385. سه چهار بار با حضور اساتید عکاسی .... در دفتر بزرگان وزرات فرهنگ و هنر و دانشکده‌های هنر مطرح کردیم که متاسفانه جلسه با به به و چه چه و صلوات به پایان رسید و دیگر هیچ.... البته خوشبختانه سال‌هاست که مرتباً هر ساله هزاران هزار هنرمند مدرک‌دار لیسانس و فوق لیسانس در بیشتر رشته‌های هنری مخصوصاً عکاسی تحویل داده‌ایم. نمیدونم چرا نمیشه مانند سایر تولیدات ایرانی صادرشان کرد ( لو ندین میدونم چرا نمیشه). متاسفانه به دلایل زندگی اقتصادی و مخارج سنگین تحصیل و وسائل گران سال‌ها بچه‌ها به عکاسی مجالس و عروسی و پرتره استودیوئی هجوم آوردند. اوائل که آنالوگ بود تعدادی از فقر و تنگدستی نجات پیدا کردند. با پیدایش دیجیتال ناگهان حجم عکاسان صدها برابر شد کیفیت و هنر نوآوری هم که مهم نیست سلیقه سفارش دهندگان رو هم که قربونش برم. متاسفانه زنگ‌های فقر مجدد بصدا در اومده نمیدونم چیکار باید کرد. خدا کند یکی بیاد راه حلی برای مشکل اداره زندگی مالی هنرمندان جوان فکری بکنه  آرزو میکنم یه راه حل پیدا بشه نمیدونم شاید وزارت خونه ای خیریه ای انجمنی حمایت از هنرمندان محتاج را عهده دار بشه و ماها رو از گشنگی نجات بده. انشاء الله

 

روز پدر بر شما مبارک

موفق باشید

مسعود معصومی

 

پيام هاي ديگران ()        link        سه‌شنبه ٢۳ اردیبهشت ۱۳٩۳ - مسعود معصومی

کادربندی

کادربندی  (عمودی- افقی- مربع)

انتخاب کادر عمودی یا افقی و حتی مربع در زیباتر جلوه دادن عکس تاثیر دارد. با تمرین در لحظه عکاسی کادر ایده‌آل در رابطه با آن سوژه را می‌توان پیدا کرد. بعضی مواقع تفاوت و تنوع کادربندی با سوژۀ انتخابی ما قدری زیاد می‌شود که بهتر است آن سوژه را در نقاط متفاوت کادر تصویری خود قرار داده و عکسبرداری کنیم. خوشبختانه دنیای عکاسی دیجیتال بدون بالارفتن مخارج فیلم و چاپ این کار را آسان کرده است و با قدری تمرین و دقت و تماشای تفاوت‌های کادربندی و سوژۀ اصلی یاد خواهیم گرفت که در بهترین محل سوژۀ اصلی خود را در کادر مورد نظرمان قرار دهیم. مطالعه و تماشای اثرات و تفاوت محل هر سوژه در کادر عکاسی نه تنها تصاویر ما را زیباتر می‌کند بلکه تعداد تنوع و جذاب کارهای عکاسی ما را نیز بالاتر می‌برد. درشت جلوه دادن، عمیق نشان دادن، هارمونی سوژه با فضای آن تماماً به شناخت و تجربه اندوزی ما در عکاسی از یک سوژه در کادرهای متنوع است علاوه بر آن با تغییر دادن محل ایستادن خود و یا تغییر لنز دوربین چشم ما استفاده از اجزاء دیگر در کادر و تصویر را در رابطه با سوژۀ اصلی سریع تر و بهتر تشخیص خواهد داد. دور و نزدیک کردن اشیاء به سوژه اصلی و تغییرات در ابعاد سوژۀ اصلی و سایر قسمت‌های توجه برانگیز در ابتدای شروع عکاسی تکنیکی به حساب میاید و با تمرینات مکرر تصاویر ما را زیباتر و خلاقه تر جلوه خواهند داد که هر بیننده این‌کار را به صورت هنر خلاقۀ ما خواهد شناخت و آنرا تکنیک نمی‌شناسند. در عکاسی‌های حرفه ای معماری و طبیعت رابطۀ سوژه اصلی با نوع کادربندی و محل سوژه در کادر سرنوشت عکاسی ما را تغییر خواهد داد و باید این فن و تکنیک را با تمرین یاد بگیریم.

دوربین‌هایی که دارای لنزهای SLR هستند در انتخاب کادربندی و محل سوژه اصلی و هم چنین تماشای رنگ و کنتراست سوژه و کادر به ما کمک میکنند. دوربین‌هایی که کادر آن‌ها مربع باشد این حسن را دارند که می‌توانیم در موقع چاپ تصویر را افقی یا عمودی چاپ کنیم. ولی اگر در موقع عکسبرداری انتخاب مناسب‌ترین محل برای سوژۀ اصلی را پیدا نکرده باشیم در مرحلۀ چاپ ممکن است با عمودی یا افقی کردن زیبایی سوژه اصلی چشم گیر نشود و بهتر است موقع عکسبرداری محل ایده آل سوژه اصلی را در رابطه با سایر سوژه‌ها در تصویر و در ضمن در رابطه با کادر عمودی یا افقی و حتی مربع تشخیص داده باشیم. عکاسانی که کادر دوربین آن‌ها مربع باشد در موقع عکسبرداری به مراتب بیشتر باید دقت کنند وگرنه متاسفانه علی رغم تنوع کادرها که در اختیار دارند به تصویر گویایی که سوژۀ اصلی حرف اول را بزند دست رسی پیدا نمیکنند.

خوشبختانه در دوربین‌های جدید توسط وسیله ای که در دوربین وجود دارد موقع عکاسی می‌توانیم تصویر مربع خود را توسط اهرم‌هایی به صورت عمودی یا افقی مستطیل نموده و محل سوژۀ اصلی را در هر سه کادری که در دسترس داریم تماشا کنیم و بهترین آنرا انتخاب کنیم. در عکاسی طبیعت و معماری بهتر است با تماشا و تمرین در مقابل هر سوژه ای که قرار بگیریم خیلی سریع بهترین کادر را برای سوژۀ مورد نظرمان پیدا کنیم. نمایش جذاب ابعاد- عمق و پرسپکتیو و فرم هر سوژه به انتخاب درست ما مربوط می‌شود. با تمرین و تماشای سوژه‌های مختلف در هر نوع کادربندی چشم و ذهن ما حرفه ای تر و هنرمندانه تر انتخاب خواهد کرد.

 

رعایت قوانین تعادل در یکایک اجزاء در تصویر

1-    رعایت بهترین نقطۀ نسبت اجزاء تصویر

2-    انتخاب مناسب‌ترین نقطه از نظر پرسپکتیو

3-    رعایت نسبت اجزاء سوژه‌های موجود در تصویر

4-    انتخاب بهترین زاویه در نمایش فرم، خطوط، رنگ‌ها همه در جهت جلب توجه به سوژه اصلی

5-    توازن اجزاء تصویر. بهترین نقطۀ نمایش و توجه سوژه اصلی

6-    ابتکار و خلاقیت در استفاده از یکایک اجزاء موجود در تصویر برای بهتر نشان دادن و زیباترین نقطه در جلب توجه مستقیم هر بیننده به سوژۀ مورد نظر

7-    تنوع در خلاقیت تصاویر. عدم تکرار مکرر سوژه‌ها در تصاویر. سعی در نوآوری در عکس‌ها. ابتکار و یادگیری در متنوع بودن ایده‌ها در هر عکس مخصوصاً سوژۀ مشترک

8-    استفاده از امکانات و تجربیات تکنیکی در تغییر دادن ایده و سوژه‌ها در هر رشتۀ عکاسی

 

موفق باشید

نویسنده: مسعود معصومی


پيام هاي ديگران ()        link        دوشنبه ۳ تیر ۱۳٩٢ - مسعود معصومی

فرهنگ و اخلاق اجتماعی همراه هنر عکاسی

فراگیری فرهنگ و اخلاق اجتماعی همراه هنر عکاسی

 

بعد از مطالعه تئوری‌های ابتدائی عکاسی و با انجام تکالیف اولیه و تمرینات و عکاسی از سوژه‌های متنوع از قبیل رنگ در عکاسی- پرسپکتیو- فرم- کنتراست و سایر مسائل مربوط به تکنیک‌های ابتدائی عکاسی؛ تازه هیجان جذاب و جدیدی فکر هر عکاس را مشغول می‌کند و آن اعمال سلیقه و تغییر دادن عکس‌ها و سوژه‌هائی است که یک یا چند بار عکاسی کرده است. به فراخور تجربه، فرهنگ هنری و امکانات تکنیکی، هر عکاس سوژه‌های مورد علاقه و سلیقه خود را با نورها و زوایای جدید و کم و زیاد کردن سوژه‌هائی که در کادر عکس‌های قبلی نوآوری و ابتکارات جدید بکار می‌برد که در مقایسه عکس‌های جدید با نمونه‌های قبلی یا خود عکاس و یا صحبت با همکاران جهت سبک و سلیقه جدید هر عکاس معلوم می‌شود. مطالعه و دقت بیشتر در تکرار عکسبرداریها علایم حرفه‌ای‌تر شدن با جذاب تر شدن عکس‌ها و بکار بردن ریزه کاری‌های هنری جدید معلوم می‌شود. موفقیت و گذراندن این مرحله مخصوصاً در دنیای جدید دیجیتال و تنوع شدید و باورنکردنی امکانات روحیۀ جدید و سبک نو و تازه‌ای در کارهای هر عکاس پدیدار می‌گردد. ولی باید مواظب بود تمجید زیاده از حد دوستان و علاقمندان ما سبب خود پسند شدن و رقابت غیر هنری در کارهای عکاسی ما نشود. امروزه دربین همکاران و دوستان عکاس خود مسلماً نمونه‌هایی را سراغ دارید که اخلاق و خودخواهی زیاده از حدی نسبت به کارهای جدید خود پیدا کرده‌اند. احساس رنجش و واقع نگری شما باید مانع نفوذ این صفات ناپسند در شما گردد و باید سعی کنید با مطالعه و مشاوره با استادانی که سالم مانده‌اند رشد هنری و بهتر شدن عکس‌ها و دیدگاه فنی و هنری خود را متوقف نکنید. با گذشتن از این مرحلۀ مشکل و ناپسند و تغییر نکردن دیدگاه خلاقه و هنری سبب رشد سریع‌تر و گویاشدن و حرفه‌ای شدن خلاقیت عکاسی شما می‌گردد و نه تنها کارهای خودتان زیباتر و پر هیجان‌تر خواهد شد علاوه بر آن تشخیص و شناخت عکس‌های واقعی و حرفه‌ای دیگران هم در شما بهتر و بیشتر شده در نتیجه سرعت رشد هنری و حرفه‌ای شما توام با اخلاق بهتر نصیب شما خواهد شد. البته قدری در مورد استفاده از سوژه‌های همیشگی مانند رنگ-  کنتراست-  کادربندی،  سختگیرتر خواهید شد ولی عکس‌های شما جذابیت جدیدتری پیدا کرده است. متاسفانه بدلایل فنی- فرهنگی و تربیتی در جهان عکاسی هم وطن‌های ما و جوانان علاقمند و مخصوصاً حرفه‌ای‌ها رشد کمتری پیدا کرده و حتی در بعضی از سوژه‌ها همانند مد لباس‌ها سیر قهقرائی کرده که اسم آنرا نوآوری گذاشته‌اند و برای شما که یکایک مراحل را درست طی کرده‌اید این نام گذاری عکاسی جدید را نمی‌پسندید که در مورد بعضی از عکاسان و دوستان هنرمند واقعی ما حالت نا امیدی و دلخوری ایجاد نموده که باید حتماً با این روحیه مبارزه کرد و بهترین راه علاج آن تولید عکس‌های خلاقه و زیبای جدید است و باید از طریق انجمن‌های عکاسی و نمایشگاه‌ها و نشست‌های فنی-هنری اولاً تماس و تبادل نظریات جدید عکاسان با یکدیگر را وسعت داد ونه فقط در پایتخت بلکه در شهرهای دیگر هم سعی کنیم با نظریات و سبک کار و کشف‌های جدید همکاران آشنا شد.

به دلیل سابقۀ فرهنگی و هنری و یادآوری بزرگان هنرها در نقاشی- خطاطی و ادبیات جذاب در ایران در هنر عکاسی ما نیز حرفی برای گفتن داشته باشیم. مقام و منزلت عکاسی هر روز در حال نزول است و همه عکاسان حرفه‌ای روحاً و اخلاقاً وظیفه دارند با سعی و کوشش و ابتکارات فنی- هنری جدید مقام والاتر و ارزشمندی برای هنر عکاسی به دست بیاورند. ابتکارات خلاقه در عکاسی معماری با امکانات فراوان و متنوع سوژه در بیشتر شهرهای ایران باید انجام گیرد. مسائل داغ و اجتماعی جدید در ایران و همسایگان ما می‌تواند عکاسان حرفه‌ای ژورنالیستی فراوانی به وجود بیاورد. به دلیل مشکلات مالی و فنی هنوز آرشیو تصویری حرفه‌ای کاملی از آثار هنری و منحصربه‌فرد ایران تهیه نکرده‌ایم. از آثار خطاطان تاریخی و حتی معاصر ایران هنوز آرشیو حرفه‌ای خبری و فنی در اختیار نداریم این شامل سایر هنرهای دیگر نیز می‌شود. بعضی از دوستان قدم‌هایی مؤثر و جدیدی در نمایش طبیعت ایران برداشته‌اند که هنوز کامل و کافی نیست. البته مشکل اصلی تأمین مالی و رفع مشکلات مالی است. باید بزرگان انجمن‌های عکاسی با نمایش عکس‌های نمونه و جذابی که تهیه‌کرده‌اند ارگان‌های متنوع و مربوط را متوجه ارزش هنری و فرهنگی کارها بنمایند و با کمک آن‌ها و تشویق عکاسان علاقمند و جوان نمایش تصویری هنری و حرفه‌ای آثار ایران را انجام دهیم و از عقده حقارت عکاسان خارجی که سال‌هاست به وجود آورده‌اند نجات پیدا کرده و به کارهای خلاقۀ دوستان خودمان افتخار کنیم.

موفق باشید

پيام هاي ديگران ()        link        چهارشنبه ٢٩ خرداد ۱۳٩٢ - مسعود معصومی

نقش جزئیات در کاسبی عکاس

اهمیت و نقش سازندۀ جزئیات عکاسی در کاسبی عکاس

 

همکاران و دوستان گله‌مندند سطح پائین کار و عکس انداخته شده هستند و نوشته‌ها و آموزش و تماشای نمونه‌ها و خواندن مطالب من آنها را از نتیجه کار راضی نکرده است. با شنیدن انتقادها و عدم موفقیت آنها در تهیه عکس‌های حرفه‌ای مورد سفارش لازم است راه رسیدن از آماتور به حرفه‌ای را با نگارش مطالب ضروری برای دوستان کوتاه‌تر و شاید قدری هم ساده‌تر کنم. با تماشای نمونه‌های موفق و پسندیده عکاسان چه مسائل به ظاهر ساده آسان را متوجه نشده‌ایم و از کارهای خودمان ناراضی شده و توقع منطقی و بجا داریم. رعایت محل مناسب اجزاء ضروری هر سوژه از نظر رنگ و اندازه و ابعاد آنها نسبت به یکدیگر با جابجایی و انتخاب مناسب‌ترین نقطه در عکس برای هر جزء در رابطه با سوژه اصلی مورد نظر، انتخاب صحیح اندازۀ سوژه‌ها نسبت بهم با تغییر دادن محل قرار گرفتن آنها، میزان مناسب و ضروری نمایش جزئیات عکس، نمایش باندازه و ضروری هر فرم از نظر فرم هندسی، جهت قابل دید آنه سوژه‌ها و زیاده از حد کوچک یا بزرگ نبودن آنها نسبت به سوژه اصلی در عکس، میزان روشنی یا تاریک بودن یکایک آنها باندازه لازم و ضروری که به نمایش سوژۀ اصلی ما لطمه نزند. رعایت نقوش کنده‌کاری یا نقش و طرح هر سوژه که به سوژه اصلی کمک کند نه اینکه جای سوژه اصلی را بگیرد و بیشتر از اندازه نظر بیننده‌ها را جلب کند. نقش و رنگ یکایک اجزاء هر سوژه کمکی، در چهار طرف سوژه، باید فقط در حدی که نگاه و توجه ما را به سوژه اصلی بکشاند باشد و نکته مهم دیگر رنگ و اثرات سطوح زیبای هر سوژه‌ای، چشم و نگاه ما را از سوژه اصلی دور میکند. رنگ جذاب و بهترین نقطه در تصویر باعث ندیده گرفتن و بی ارزش شدن سوژه اصلی و باصطلاح آرتیست صحنۀ ما خواهد شد. در عکاسی‌های دینامیک و متحرک لحظه انداختن عکس سرنوشت سوژه ما را معین خواهد کرد. بهتر است درباره این سوژه‌ها در عکس مورد انتخاب عکاس با سفارش دهنده قدری بیشتر توضیح بدهیم؛ نقش رنگ در عکس عکاسی‌های مختلف سرنوشت عکس را تغییر میدهد. برای تمرینات و یادگیری مثبت یا منفی بودن، کوچک یا بزرگ بودن ابعاد رنگی در عکاسی امتحان کنید. استفاده از گل‌های رنگی فکر و چشم ما اول به اثرات رنگ‌ها آشنا میشود و در دفعات در موقع انجام سفارشات خیلی بهتر و سریع‌تر نوع رنگ، ابعاد و اندازه آن رنگ و محل قرار دادن آن رنگ نسبت به محل قرار گرفتن سوژه مورد سفارش و ابعاد آن براحتی مشخص میشود. البته بسیاری از عکاسان برای لذت بردن در این شغل که به آنها عکاس آماتور میگوییم که احتمالاً اکثراً وضع مالی مناسب نیز دارند، خوش به حالشان با یادگیری در کلاسهای حرفه‌ای در فاصلۀ چند سال اگر راه را درست رفته باشند عکس‌های حرفه‌ای زیبائی از آنها میبینیم که باعث خوشحالی توام با قدری حسادت ما میشود و ما که عکاسان حرفه ای هستیم و باید خرج زندگی خود و زن و بچه را نیز بدست آوریم، با وضع بازار امروز بیشترمان دچار مشکلات فراوان شده‌ایم بطوریکه بعضی از همکاران خوب ما همه وسائل و محل کار خود را فروخته و یا شغل دیگری انتخاب کرده‌اند. ولی بسیاری از ما نمی‌خواهیم راننده تاکسی یا نامه‌رسان وزارت خانه‌ها و شرکت‌های مختلف شویم، باید برای ما و شغل ما فکری کرد و از همه همکاران و علاقمندان تقاضا دارم هر ابتکار و نظریات قابل اجرای مناسب دارند برایم بفرستید تا همه با کمک همدیگر وضع نامناسب مالی عکاسان را تغییر دهیم، شاید هم وضع زندگی دوستان و همکاران بهتر شود و هم سطح کار بالاتر برود . من آنچه را سهم خودم فکر کرده‌ام مینویسم پیشنهادات خود را برایم بفرستید تا یک پروژه اجرائی مناسب بدست بیاوریم و اینهم نظریات و پیشنهادات من در رابطه با پول درآوردن عکاسان:

هنر عکاسی و عکس بعد از سالها زحمت و پشتکار عکاسان بالاخره مانند مطرب‌ها و نوازندگان، نقاشان و مجسمه‌سازان پس از گذشت یک قرن دیرتر از سایرین، مورد لطف و گذشت پولدارها و دلالان و روزنامه‌ها قرار گرفت و از صندوق پاک ویا ناپاک خودشان در گالریها و نمایشگاه‌ها به عکاسان پیر و جوان لطف فرمودند و طبق عادت و سنت با اعلان مقدار آن پول در مطبوعات، درجه و مقام هنر عکاسی را در کشور ما نیز قیمت گذاری و ارزش گذاری کردند. گالری‌داران نیز همراه دلالان هنر در این برنامه شرکت کردند و اگر عکس شما توسط این قوم تایید نشود زحمت شما برای نمایش هنر و خلق کار هنر عکاسی شما سخت‌تر خواهد شد. آیا این عادت و برنامه ریزی از ما بهتران، لطمه به هنر واقعی عکاسی و پیشرفت آن خواهد زد.

خواهش من از انجمن‌ها و عکاسان حرفه‌ای و آماتور اینست که ابتکار و راه حلی برای قرار دادن عکس و عکاسان درمقام و جایگاه واقعی آنان فکر کنند و با نگارش مقالات در روزنامه‌های بیطرف و غیر دلال این هنر جوان را که واقعاً باید جایگاه والائی داشته باشد در یکایک رشته‌های عکاسی معرفی کرده و نشان دهند. با این زحمت، هم درجه و اعتبار عکاسان هنرمند معلوم میگردد و هم باعث رشد و امیدواری جوانان علاقمند به عکاسی خواهد شد. امروزه چهره‌های معروف بازیگران، ورزشکاران قدیم و جدید در دنیای قیمت گذاری عکس و هنر عکاسی مقام بالاتری را بدست آورده‌اند و جوانان عکاس هر روز یا بردۀ بازاریها گشته‌اند و یا آویزان گالری‌دارها و روزنامه نویسان شده‌اند.

امیدوارم جوانان و علاقمندان عکس و عکاسی و هم چنین هزاران جوانی که چندین سال در دانشکده‌ها زحمت فراگیری این هنر را بخود داده‌اند در انجمن و یا در یک نشست همگانی راه حل مناسب و بومی برای رفع این مشکل پیدا کنند. در بعضی از رشته‌های عکاسی عمومی مانند پرتره و طبیعت، هم تعداد نفرات عکاس بیشتر هستند و هم تفکیک آنان مشکل است ولی در رشته های تکنیکی مانند معماری، صنعتی- تبلیغاتی در استودیو، آسان‌تر است. امیدوارم بزرگان و هنرمندان عکاس که مطالب و مشکلات عکاسان را بهتر درک میکنند جمع شوند و عکاسان ایران را نه تنها درجات واقعی آنان را در ایران بلکه در مقام ارگانهای هنر جهان معرفی کرده و با برپایی چند نمایشگاه از کارها و خلاقیت‌های هنری-فنی این دوستان هم ارزشمندی واقعی عکس روشن خواهد شد بلکه در پیشرفت و رشد جوانان عکاس هم تاثیر مثبت و موفقی خواهد داشت.

1-    نمایش یک صحنۀ نقاشی یا رلیف هندسی یا غیر هندسی، واقعی یا تخیلی با اجزاء طبیعت. سنگ‌ریزه، گل‌های رنگی، گل‌ها یا برگ‌های خشک شده، پوست یا الیاف یا ریشۀ درخت.

2-    نمایش یک فرم کنتراست؛ واقعی یا رؤیایی با چیدمان اشیاء طبیعت.

3-    نمایش یک فرم طبیعی رنگی با چیدمان دتای اشیاء تخیلی و غیر واقعی طبیعت.

4-    نمایش یک فرم انسان یا موجود زنده بصورت کنتراست رنگی یا سیاه و سفید با چیدمان تخیلی اشیاء متفاوت.

5-    چیدمان چند سوژه بطوریکه در هر دو فرم هندسی افقی یا عمودی، تصاویر متفاوت و جذابیت متفاوت بوجود بیاورد.

6-    چیدمان چند فرم متفاوت با رنگ‌های متفاوت که در کادرهای افقی یا عمودی مستطیل زیبائی و فرم جذاب ولی کاملاً متفاوت بوجود آمده باشد.

7-    قرار دادن دو یا چند فرم متفاوت که زیباترین فرم توام با کنتراست بوجود بیاورد.

8-    چند سوژه که با محو کردن یکی از سوژه‌ها فرم و هارمونی رنگ و فرم جذاب بوجود بیاید.

9-    چیدمان تعداد شمع با یک فرم حساب شده خاموش و روشن کردن آنها توام با فیلترهای رنگی با زمانهای مختلف و بوجود آوردن فرم‌های رنگی و با حرکت دادن بعضی از شمع‌های فیلتر رنگی‌دار، خطوط متحرک و محو رنگارنگ در تقاطع با یکدیگر بوجود آورد.

10-                       حرکت دادن نور رنگی روی نقاشی‌ها و طرح‌های هندسی و بوجود آوردن فرم‌های هندسی رنگی دینامیک و یا یک طرح بخصوص که هر بیننده‌ای دیدگاه و حدس متفاوت داشته باشد. در این نوع عکاسی در هر صورت باید سلیقه و خلاقیت عکاس در تصویر موجود باشد وگرنه مردم زحمت هنرمند را مسخره خواهند کرد و با حجم جدید جوانان عکاس هر روز در نمایشگاه و گالریها تصاویر فراوانی چیده شده که عکاسان هنرمند را عصبانی و علاقمندان به هنر عکاسی را وادار به مسخره کردن آن عکس کرده است. باید با تخیل و تجربۀ فنی تصویری را خلق کرد که آنقدر مفهومی باشد که بجای مسخره کردن عکس و عکاس، همکاران با تماشای عکس به کشف جذابیت‌های متنوع و متفاوت برسند که چنین عکسی مسلماً از بازار تجاری و پول علاقمندان هم بی بهره نخواهد بود.

 

در خاتمه امیدوارم ما عکاسان بتوانیم نه تنها انفرادی بلکه گروهی نیز با هم کارهای تبلیغاتی-صنعتی- هنری و معماری سطح بالا انجام دهیم تا بازار ملی و دولتی ایران متوجه سطح کار بالا و حرفه ای بودن ما در یکایک رشته ها بشوند شاید سری هم به استودیوها و محل کار همگی بزنند و با امید فراوان بما سفارش عکاسی بدهند.

ان شاء الله

 

موفق باشید

مسعود معصومی


پيام هاي ديگران ()        link        پنجشنبه ٥ اردیبهشت ۱۳٩٢ - مسعود معصومی

بازی با نور و رنگ

بازی با نور و رنگ و شیشه و کریستال و اشیاء هندسی

(راههایی برای پول درآوردن1)

 

در مواقعی به ما سفارش عکسبرداری تبلیغاتی از اشیاء شفاف و شیشه‌ای، از جواهرات تراش‌خورده مانند الماس و برلیان با قاب و زنجیر از طلا میدهند که  دو نوع نور و نورپردازی کاملاً متضاد لازم داریم. برای نمایش نوع تراش و فرم سنگ‌های شفاف (الماس و برلیان  یاقوت و غیره) به نور متمرکز و اختصاصی برای نمایش فرم و شفافیت الماس احتیاج داریم که برای قاب طلائی یا فلزی غیر ضروری است و احتیاج به نور نرم و یکسان و نرم داریم و در یک گل سینه یا گردن‌بند با زنجیر طلا این دو نور متفاوت اثر یکدیگر را خنثی نموده و هدف ما که نمایش هم الماس و هم طلا است تقریباً غیر ممکن میسازد که باید با تغییر زاویه‌ی تابش نورها و دقت در زاویه‌ی دوربین و استفاده از رفلکتور و سایر وسائل کمکی هر دو جنس متضاد الماس و طلا را با بهترین روشنایی و انعکاس نشان بدهیم.

چیدمان گردن‌بند در رابطه با زمینه‌ی پشت آن و هم چنین انتخاب نوع خاص زمینه‌ از نظر فرم و رنگ میتواند به زیبایی تصویر کمک کند که با انتخاب غلط مسلماً سفارش دهنده کار ما را قبول نخواهد کرد. تمرینات متعدد و یادگیری نورپردازی اشیاء متضاد به فراگیری و حرفه‌ای شدن ما کمک خواهد کرد. استفاده از فتوشاپ برای نجات دادن انعکاس و نور نامناسب یکی از سوژه‌ها قدری عکس ما را نجات خواهد داد ولی بعضی مواقع جلا و شفافیت سوژه‌های طلایی و شفاف کمتر خواهد شد.

شیشه و موادی که نور از آن عبور میکند و در موقع عکسبرداری چندین مشکل مخصوص بخود دارد که باید هم مطالعه کرد و آنها را شناخت و هم نور و چراغ مورد لزوم را برای عکسبرداری حرفه‌ای از این نوع اشیاء با تمرین و تجربه  یاد گرفت مثلاً شیشه‌های مسطح بصورت پنجره یا پوشش اشیاء و قاب محافظ در ضخامت‌های مختلف با تفاوت جنس و قدری هم تفاوت سنگ بکار برده میشود. نمایش این تنوع و تفاوت در عکاسی کار آسانی نیست. در ضمن مواد مصرف جنس شیشه‌ای تنوع فراوانی دارد و اگر در عکسبرداری ما باید جنس، ضخامت و رنگ شیشه همراه هر شیئی دیگر نشان داده شود؛ عکسبرداری از اینگونه اشیاء هم منابع نورهای اختصاصی  و هم زوایای مخصوص بخود را دارد. بسیاری از شیشه‌ها با ضخامت زیاد رنگ سبز کدری بوجود میاورد که با چشم قابل دیدن نیست. در دیجیتال هم در مراحل فتوشاپ باید به جنگ اصلاح این رنگ کدر رفت. مساحت وسیع‌تر و یکنواخت‌تر منابع نور باید شیشه را کاملاً روشن کرد و در همان زاویه باید نور قوی و موضعی قسمت مناسب شیشه را که مشکل و عیب جنس و رنگ نامناسب شیشه را برطرف کند انتخاب نمود. مثلاً کپی از تابلوهایی که در قاب شیشه‌دار قرار گرفته باید زوایای نور را طوری انتخاب کرد که انعکاس آن در شیشه دیده نشود ولی شفافیت و جلای شیشه نمایش داده شود که فقط میتوان با نور از پهلو و بعضی مواقع با کمک فیلتر ضد انعکاس (پلار) این جلای مورد نظر را بدست آورد. اگر روی شیشه نوشته یا یک تصویر کنده‌کاری شده باشد و قسمت‌های کار شده مات و سفید باشد همان نورپردازی فوق مشکل را برطرف میکند ولی اگر  این کنده‌کاری شفاف شده باشد یعنی بعد از تراش آنرا جلا داده باشند آنوقت نشان دادن آن نقش یا نوشته کار بسیار مشکلی است و نور موضعی و قوی باید قسمت‌های کار شده را جداگانه نورپردازی کرد با تغییر دادن زوایه نور و استفاده از انواع نورافکن‌ها و فیلترها با زحمت زیاد میتوان نوشته شفاف روی شیشه شفاف را تفکیک کرده و در تصویر نشان داد. ولی اگر شیشه از صورت مسطح خارج شده باشد و یک فرم برجسته و مجسمه یا کتیبه‌وار با شیشه بوجود آورده باشند باید با تمرین مخلوط کردن نورپردازی اشیاء و نورپردازی و کمک فیلترهای مورد لزوم در عکاسی از شیشه، فرم دست‌ساز و هنر شیشه‌کار یا مجسمه ساز را نشان داد. حال اگر وسط این شیشه یک قطعه طلا یا شیشه‌ای الماسی‌شکل مونتاژ کرده باشند همان تغییر دادن نورپردازی نوع دوم با تغییر دادن محل نورهای سری دوم تا حد زیادی این جنس زیبا و مزاحم را هم نشان داد. هرچه تراش و نقوش روی شیشه بیشتر باشد کار عکاسی ما با تغییرات نورپردازی‌های نورهای سری دوم قابل نجات دادن است. باید دقت کنید کوچکترین رنگ یا جنس رنگی که در کنار یا زیر شیشه قرار گرفته باشد تمام زحمات ما را از بین خواهد برد و عکس ما بیشتر به پلاستیک رنگی شباهت پیدا خواهد کرد. در عکسبرداری از چند فرم متنوع شیشه‌ای کنار هم در یک تصویر باید از تجربه‌های خود در عکاسی از جواهرات توام با تجربیات عکاسی از شیشه عکس را نجات داد.

موفق باشید

مسعود معصومی

 

 

پيام هاي ديگران ()        link        چهارشنبه ٤ اردیبهشت ۱۳٩٢ - مسعود معصومی

شناخت کاربرد و مصرف عکس

شناخت کاربردی و مصرف عکس در رشته‌های عکاسی

 

1-    عکاسی پرتره: یک نفره، دو نفره و دسته‌جمعی- پرتره کاربردی مد- ورزشی- سیاسی اجتماعی- یادگاری- تاریخی- مشاغل- سینما و تئاتر- دسته‌جمعی در محیط کار- تبلیغاتی یا پرترۀ مصرفی- جشن‌ها و عروسی‌ها.

 

2-    عکاسی معماری: مراحل مختلف ساختمانی- گزارش مصور- عکاسی معماری هوایی- معماری تاریخی- سبک معماری‌ها- مواد و مصالح مصرفی در معماری- معماری آموزشی در تصویر- تغییرات معماری یا تکنیک عکاسی؛ پرسپکتیو و تغییرات آن یا تغییرات رنگ آن با وسایل و فیلتر در عکاسی- ماکت ساختمان تنها- ماکت ساختمان با فضای اطراف آن- عکاسی معماری و شهرسازی؛ تبلیغاتی برای فروش تولیدات معماری- نمایش سبک مورد نظر سازندگان و معماران- عکاسی معماری تبلیغاتی و تجاری از ماکت ساختمانی- نمایش راحتی و رفاه کاربردی با وجود انسان در عکس معماری- استفاده از نور و وسایل زندگی برای تبلیغ ساختمان- دتای معماری- آشپزخانه‌ها- مهمان‌خانه‌ها- حیاط و استخر و ایوان و پنجره‌های پانوراما و غیره برای تبلیغ تجاری.

 

3-    عکاسی تبلیغاتی: معرفی کالا در هوای آزاد یا در استودیو با نور مصنوعی- استفاده از هنر طراحی و گرافیک در عکاسی تبلیغاتی- موارد مصرف عکس تبلیغاتی؛ کاتالوگ- پوستر کوچک- پوستر دیواری بزرگ- کتابچه‌ای برای آگهی در مطبوعات- طرح و طراحی عکاسی تبلیغاتی در خدمت نمایش، معرفی؛ جذابیت بیشتر برای فروش کالا.

 

4-    عکاسی طبیعت: چهار فصل، جهت؛ تقویم- پوستر دیواری- کتاب- علمی- نمایشی- جغرافیایی- تبلیغاتی- توریستی- نمایش اختصاصی یک فصل در یک محل یا دتای طبیعت برای استفاده تبلیغاتی یا نمایش زیبای دتای آن برای منظور مورد نظر دکور دیواری بزرگ؛ تلفیق طبیعت برای هدف خاص توریستی، معماری ساختمانی و یا گزارش جغرافیایی یک فضا، محل یا سوژه مورد نظر.

 

5-    عکاسی صنعتی: عکسبرداری برای سازندگان- عکسبرداری برای مصرف کنندگان- عکاسی برای استفاده تبلیغاتی تولیدی برای یک شرکت یا یک ارگان صنعتی کشور- نمایش و دقت در انحصاری بودن و نداشتن مشابه تولید با کارخانجات یا تولیدات مشابه در ایران یا دنیا- ابتکار در استفاده از عکسهای حرفه‌ای صنعتی برای نمایشگاههای ایران و جهان؛ دقت در رعایت عدم تشابه و تقلید- استفاده از عکسهای متری فتودکور توام با طراحی انحصاری در زیباتر کردن و ابتکار در تولیدات- عکس و اشیاء در هدیه برای مردم و موسسات صنعتی و تبلیغاتی در بالا بردن اثرات نمایشگاه در تولیدات و فروش کالا در رقابت با سایر تولید کنندگان مشابه.

 

6-    عکاسی ماکرو: بالابردن تجربه و دانش عکاسی ماکرو- تهیه لنز و لوازم ضروری و شناخت کاربرد وسائل در عکاسی ماکرو. ابتکار و خلاقیت در استفاده از عکسهای ماکرو در تبلیغات- دکور- مطبوعات- نمایشگاه‌ها و آموزش عکاسی- تلفیق انسان با مقیاس معمولی و مقیاس ماکرو در کنار هر سوژۀ تولیدی یا جذاب صنعتی- تبلیغاتی در بالابردن اثر بیشتر و گیرایی تصویری. کنار هم قرار دادن خلاقه و ابتکاری انسان و اشیاء و تولیدات در بالابردن اثرات تصویر و عکس در تبلیغات و هنر و صنعت و علوم. حداکثر استادانه از تشابه فرم و شکل یک تولید صنعتی مورد نظر با ماکروهای جذاب از نظر رنگ و فرم که در طبیعت موجود است و ساختن فرم قرینه و جذاب از سوژه های موجود در طراحی تبلیغاتی سفارش داده شده.

 

7-    عکاسی ژورنالیستی : تمام حوادث بشری و یا هر سوژه‌ای  که برای بشر در نوشته‌ها، گفتارها؛ تلویزیون و هر چه که خبری نامیده میشود مقصود عکاسی ژورنالیستی است که به زبان ساده‌تر تمام عکاسی‌های مختلف ممکن است استفاده ژورنالیستی هم بشود؛ هر چه عکاس سواد و تجربۀ فرهنگی و اجتماعی بیشتری داشته باشد در عکاسی ژورنالیستی موفق‌تر خواهد بود.

 

 

شناخت و یادگیری وسائل ضروری در رشته‌های عکاسی:

یکایک عکاسی‌ها احتیاج به دوربین و لنز و فیلترهای مخصوص بخود را دارد ولی این واقعیت تجربی است که عکس با کمک نور بوجود میاید. بدون نور عکس و عکاسی وجود نخواهد داشت. هر چه نور و تنوع کاربرد آنرا بهتر یاد بگیریم کیفیت و تنوع عکسهایمان بیشتر خواهد شد. در طول یک قرن که از عمر هنر عکاسی میگذرد سعی کرده‌ایم برای خلاقیت و سلیقه خود نورها را نیز متنوع و چند کاره کنیم؛ نور خورشید و ماه با صدها تنوع رنگ و شدت در خلق عکسهای متنوع عکاسان نقش بزرگی بازی کرده‌اند. هر چه تنوع در کار عکاسان بیشتر شد کشف نورهای جدید و شیشه و فیلترها و فیلمهای مختلف هم ساخته شد و امروزه عکسهایی را میبینیم که نوع فیلم همراه یک نور خاص عکس منحصر و خلاقانه‌ای توسط عکاسان بوجود آمده است. از نور شمع تا نور ماوراء بنفش. از نور فلاش تا فلورسنت همراه فیلترها و فیلمهای مختلف عکس‌های متفاوت و باورنکردنی بوجود آورده‌اند.

برای پرتره انسان در هر زمان و هر منظره‌ای به نورهای مختلف به عکسهای کاملاً متفاوت دست پیدا کرده‌ایم. البته در شروع کار عکاسی با نور لامپ مخصوصاً با وات بالاتر مثلاً تا هزار وات عکاسی میکردیم و رنگ زرد موجود در فیلم و عکس را در هنگام چاپ یا با کمک فیلتر هنگام عکاسی اصلاح میکردیم با گذشت زمان با اختراع نور فلاش هم از تعداد عکسهای خراب کم کردیم و هم نور و رنگ و شناخت عکس‌ها را بالا بردیم.

امروزه باید نورها با تنوع رنگ و قدرت را در خلق عکس‌های خود کاملاً بشناسیم و اگر ایدۀ جدیدی در تغییرات رنگ و کنتراست عکس خود داریم توسط نورهای موجود به عکس مورد نظر خود دست پیدا کنیم. در ضمن اثر و تغییرات مخلوط شدن نورها را با یکدیگر یا با نور روز بیاموزیم. امروزه عکس‌های هنری بسیار جذاب بعلت تسلط و شناخت عکاس به نور بوجود آمده‌اند در یک عکس خورشید در انتهای افق در حال غروب کردن است و در جلوی تصویر یک سوژه جذاب بدون اینکه نور خورشید در حال غروب بآن بتابد توسط عکاس بقدری طبیعی و زیبا روشن شده که فکر میکنیم غروب دیگری در حال طلوع کردن نور خود را به سوژۀ مورد نظر عکاس تابانده است. بکار بردن نورهای متنوع در یک عکس علاوه بر سلیقه و خلاقیت به دانش شناخت کاربردی نور هم احتیاج داریم که باید آنرا بیاموزیم. در عکاسی باید نوع فیلم را در رابطه با نور مورد احتیاج خود انتخاب کنیم. فیلم‌ها یا برای نور روز Day Light با 5600 کلوین و یا برای نورهای مصنوعی Tungstan  یا 3200 کلوین ساخته شده‌اند که اگر اشتباه استفاده کنیم عکس ما یا آبی و یا زرد خواهد شد البته ممکن است بفراخور ابتکار و خلاقیت و سلیقه مخصوصاً فیلم دیگر انتخاب میکنیم. اگر بین فیلم انتخابی ما در عکاسی آنالوگ و اشتباه فیلتر در دیجیتال ما به تصویر واقعی و حرفه‌ای نخواهیم رسید. شدت و کنتراست نورها در خلق تصویر حرفه‌ای نیز باید با یکدیگر هارمونی لازم را داشته باشند. وجود لامپ‌های نئون و فلاش یا لامپ نور مصنوعی با نئون یا فلاش حتماً قسمتی از تصویر ما را که تحت تاثیر نور اشیاء باشد بد رنگ و خراب خواهد کرد.

فراگرفتن و شناخت نورهای موجود و کاربرد و هارمونی آنها با یکدیگر ضروری است و در هر نوع عکاسی که با نور سر و کار داریم باید یکایک نورها را بشناسیم و آنهایی را که تمام و یا قسمتی در تصویر ما را تحت تاثیر قرار داده و خراب میکنند کاملاً مسلط باشیم و قبل از عکاسی آنها را مرتب کنیم. مسئله مهم دیگر شدت و قدرت نورهای متنوع در هر تصویر است مثلاً در نور پردازی پرتره اگر نیمۀ تیره تر صورت دارای هارمونی با قسمت روشن صورت نباشد مسلماً پرتره‌ای که میاندازیم مورد رضایت و پسند ما نخواهد بود. نسبت شدت نور در قسمتهای مختلف تصویر را نمیتوان با نگاه معمولی تشخیص داد بلکه احتیاج به سالها تجربه و تست و مطالعه کاربردی نورها دارد. این اشکال نه فقط روی پوست صورت بلکه در زمینه پشت مدل و لباس او نیز باید کنترل و اصلاح شود. اگر در یک تصویر از بیست مدل با سن متفاوت و لباس و رنگ متنوع باید عکس دسته جمعی بیاندازیم، تعادل دادن به فرم نشستن یا ایستادن افراد تنها مشکل ما نیست بلکه طبیعی و خوشرنگ نشان دادن صورت و اندام مدل‌ها، نوع و شدت نور چراغ‌ها و از همه مهم‌تر زاویۀ تابش نور به یکایک مدل‌ها بدون آنکه یکدیگر را خراب کنند و کنتراست و رنگ مناسب و طبیعی بوجود بیاوریم کار بسیار مشکلی است و با پرتره از یک یا دو نفر خیلی فرق خواهد داشت.

در مورد عکسبرداری‌های معماری همین مشکل هارمونی و تناسب نور را با قسمت‌های مختلف دکور و ساختمان خواهیم داشت و سایۀ ستون‌ها یا نور پنجره ها و یا اندازه روشنایی اشیاء و مبلمان کار بسیار مشکل و خسته کننده است و در عمل ممکن است ساعت‌ها وقت ما صرف آماده کردن فضای معماری در تصویر شود در عکاسی تبلیغاتی که سوژه ها و اشیاء در استودیو توسط طراح یا عکاس چیده میشود نیز باید از نظر نور سایه ها و رنگ با یکدیگر تصویر جذاب و گویایی بوجود بیاورد و اگر موفق نشویم؛ در عکس ما اشیاء فرم طبیعی و مناسب خود را از دست خواهند داد و ارزش و زحمات ما کاملاً بی ارزش خواهد شد.

در عکاسی تبلیغاتی اگر طراح و سفارش دهنده کالا جنس یا شیئ مورد نظر را همراه اشیاء یا دکور مناسب دیگری سفارش دهند آنوقت نورپردازی ما دچار مشکلات جدیدی خواهد شد ما مجبوریم در درجه اول طوری نورپردازی کنیم که تولید اصلی در تصویر ما حرف اول را بزند و هر بیننده ای با اولین نگاه جذب سوژۀ تبلیغاتی یا بااصطلاح آرتیست صحنه شود در ضمن بقیه سوژه های کمکی از پارچه و دکور گرفته تا گل و سنبل همه و همه باید درست و حرفه ای نورپردازی شده باشند و همه جذابیت آنها در درجه اول در خدمت کالای مورد نظر ما باشد. این دو نوع نورپردازی کار آسانی نیست و هر عکاس تبلیغاتی برای موفق شدن در این نورپردازی واقعاً به تجربه و تسلط کافی به نور و نورپردازی نیاز خواهد داشت. وقتی نورپردازی را انجام میدهیم چند اشکال جدید بوجود میاید اول همه اینکه سوژه تبلیغاتی از نظر ابعاد و فرم اصلی تحت تاثیر نورپردازی ما تغییر خواهد کرد. که در مورد بسیاری از سوژه ها این اتفاق عکس ما مورد قبول قرار نمیگیرد. مثلاً یک بطری نوشابۀ کوچک در کنار یک شاخه گل شبیه یک گالن خواهد شد. واقعی و طبیعی نشان دادن تولیدات در کنار هر دکور ممکن است با نورپردازی غیر حرفه‌ای تغییر فرم و ابعاد دهد رفع این عیب   تمرین و تجربۀ فراوانی لازم دارد. برای طبیعی و در ضمن جذاب بودن اشیاء مختلف در تصویر احتیاج به چندین منبع نور متفاوت از نظر فرم و شدت خواهیم داشت که با تغییر زاویه تابش آنها هارمونی فرم رنگ زیبایی بین سوژه مورد نظر و بقیه اشیاء بوجود بیاوریم.

 

 

موفق باشید

نوشته: مسعود معصومی

 

 

 

پيام هاي ديگران ()        link        چهارشنبه ٢ اسفند ۱۳٩۱ - مسعود معصومی